jueves, enero 12, 2006

40 años de Lúpin (Hist.X)

Ahora ya estoy en Rosario...
Es en realidad una agradable noticia el hecho de que a fin del año pasado, el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro haya reconocido a otro de los "grandes" del humor argentino; más aún, esta vez participé del evento personalmente debido a que hace tres meses me he radicado en mi vieja ciudad de Rosario después de casi 60 años de separación.
Este artículo es especial también porque se trata de otro viejo colega y por ello debo aportar con mis dos granitos de arena. Me refiero a Guillermo Guerrero, o mejor dicho "LÚPIN el piloto", donde la realidad se confunde con la fantasía, puesto que el hombre es también un avezado piloto aunque haya dejado de pilotear hace años, y ahora continúa practicándolo con su personaje todos los meses en la revista que lleva su nombre y es publicada junto a otro talentoso artista: Héctor Sídoli.
Sídoli, o Dol, o Tito Sol, según una breve biografía editada por el Museo de la Caricatura, comenzó a dibujar desde que nació, ya que por equivocación en vez de un chupete le dieron un lápiz y desde entonces no ha parado. Su talento artístico lo llevó a integrar el staff de Divito para la revista Rico Tipo donde Guerrero fue parte integral de esta famosa publicación. También sus dibujos recorrieron el mundo colaborando en revistas de Chile, Brasil, Italia, Francia, Alemania, y otras más. Mirando atrás, debo admitir que muchos humoristas no fueron reconocidos como se lo merecían, pero también debo decir que en ese entonces había tanto talento que en nuestra labor de seleccionar a quién debíamos dedicarles el espacio en la revista Dibujantes, no era labor fácil, porque todos lo merecían y el espacio era limitado. Lamentablemente Sídoli fué uno de ellos, y ahora me apena que no pudimos hacerlo entonces. Hoy quiero reivindicarme porque la fiesta debe ser completa y Sídoli debe ocupar ese lugar que junto a Guerrero lo ha logrado inmensamente.


Esta es la revista LUPIN de mi colección allá por el año 89 y que la disfrutara en la distancia.

Lúpin nació hace 40 años. No fuí partícipe del evento cuando comenzó ya que estaba radicado en el extranjero; pero sí leí, aunque en forma esporádica, este manual de arte y humor que se pone a la par de publicaciones de reconocimiento universal como las revistas MAD, CRACKED, y otras tantas por su longevidad. Estoy seguro que la labor no ha sido fácil y tanto Guerrero como Sídoli han tenido que afrontar grandes escollos; pero el tesón de estos dos luchadores pudo más, por eso hoy los asiduos lectores siguen disfrutando de tan magnífica publicación, y sus creadores reciben el respeto y admiración tanto del público como de sus propios colegas. Guerrero también fue reconocido como "Persona Destacada de la Cultura" por la entidad homónima Casa de la Cultura. Este prolífico artista se inició en 1938 con Lino Palacio, de quien fuera ayudante por 9 años, para después pasar a integrar el grupo "Rico Tipo" de Guillermo Divito. La fuente de inspiración de Guerrero se vió plasmada en diarios y revistas que hoy forman parte de nuestra cultura humorística, tales como "Don Fulgencio", "Bicho Feo","El Hogar", "Tit-Bits", "Mundo Deportivo", "Antena", "Potpurri", "Figuritas", "Afanancio", "Piantadino", "Avivato", "Loco Lindo", etc. por mencionar algunas. Lúpin comenzó su aparición en 1959 en la revista "Capicúa" y no envejece, porque su creador Guerrero, es parte del personaje, y como él, continúa con la misma energía del principio...es en verdad una carrera extraordinaria del tiempo entre el hombre y el personaje.
En mi viaje de visita a Buenos Aires hace unos meses, antes de de tomar la decisión de radicarme en nuestro país, visité el Museo Vaccaro, donde tuve la alegría de encontrarme con otros colegas, y Guerrero fué uno de ellos. Cuando allá por los años '50, en el programa de Televisión que yo había creado en el viejo canal 7 (el primero y único entonces) "Dibujemos con...", no faltó la invitación a Guillermo Guerrero, porque ya él era toda una personalidad, por eso hoy se le rinde tan merecido homenaje, y todos aquellos que le conocimos entonces nos sentimos orgullosos de compartir con él este tributo no sólo al colega sino también al amigo.

Los saluda como siempre... Laino, ahora desde Rosario.


En la foto vemos de izquierda a derecha en el programa de televisión "...Dibujemos con", el que suscribe, le sigue el pelado (Guillermo) Iglesias como lo llamaban afectuosamente en Canal 7 y quien dirigía la produción, el invitado especial Guillermo Guerrero "Lupin", y los animadores del programa Diana Lester y Humberto Vilchez Vera.

Aquí me ven en plena labor, dirigiendo detrás de las cámaras. Como pueden notar éste era el comienzo de la televisión en Argentina en el viejo canal 7 de Radio Belgrano, y es obvio que las cámaras delatan el tiempo transcurrido.


En Dibujantes teníamos una serie especial en forma de " insert " para colección, y aquí le dedico a mi viejo amigo Lupin una página con el tema de sus amores: AVIONES para que se deleite y los engrose en sus archivos ... la caricatura es un adorno y le puede sacar copia, ponerlo en un marco y colgarlo en su oficina.

Foto de Sídoli, un talento argentino.

miércoles, enero 11, 2006

Volver al pago (Hist.IX)

Se cumplió el deseo...Después de tantos años regresé a la patria y me conmovió la experiencia. Cuando despegamos del aeropuerto de Miami, en compañía de mi esposa Celeste, mi mente comenzó a viajar rápidamente. Ya me encontraba en Argentina a pesar que todavía me faltaban más de 8 horas de vuelo, pero eso no importaba. Mi itinerario ya estaba definido.
El arribo a Ezeiza y el recorrido hacia la gran metrópolis me proyectaron una imagen aunque ya conocida, verla totalmente diferente. Desde el aeropuerto nos dirigimos directamente hacia la terminal de ómnibus en Retiro para continuar el viaje a Rosario y festejar la Semana Santa con la familia.


INTRODUCCION

“Qué gran herramienta es Internet!....Cuánto le debemos! Si no fuera por ella, tal vez nunca hubiéramos tenido un contacto tan directo con el gran OSVALDO LAINO, experimentado humorista gráfico y publicista, director de la mítica revista "Dibujantes". Laino vive en Tampa, USA, pero el intercambio periódico de mails nos hace sentir como que vive a la vuelta de la esquina. Justamente de esas "charlas virtuales" es que nació la idea de llevar a cabo estas "Historias del Pasado", especie de "memorias escritas" de Osvaldo y que el autor desea compartir con todos, tanto con los veteranos como con los jóvenes profesionales argentinos.
Fue una inmensa alegría haberlo recibido días pasados en las instalaciones de nuestro Museo, acompañado de su esposa Celeste (tan bello nombre acompaña muy bien a tan bella americana pero cubana de nacimiento ). Laino pudo observar todas las obras de la exposición permanente, en la que también se encuentra una pieza de humor gráfico de su autoría, "María Antonieta", que fue publicado en la ya clásica revista de humor norteamericano "Cracked". Esta obra se encuentra expuesta en el Salón de entrada de nuestro Museo, e invitamos a todos a venir a verla. Un especie de "barroquismo humorístico" está muy presente en su obra (es un admirador confeso de Saúl Steinberg y del maestro Oski).
Fueron unas pocas horas de encuentro "cara a cara" con el artista, que disfrutamos mucho. Seguramente se repetirá en un futuro, y seguramente también surgirán más proyectos con él. Porque Laino tiene el ímpetu y la fuerza de que un cambio es posible, en donde la solidaridad y buena onda entre colegas (entre seres humanos) es posible. Esa lucha que empezó desde la revista "Dibujantes" no se apagó con su viaje al Exterior... al contrario, se potenció con su experiencia.... sigue en pie, y vive periódicamente en esta sección, titulada "Historias del Pasado".
Comisión Organizadora del Museo de la Caricatura "Severo Vaccaro", 2005.


"VOLVER AL PAGO...." (HIST. IX )
Se cumplió el deseo!...Después de tantos años regresé a la patria y me conmovió la
experiencia. Cuando despegamos del aeropuerto de Miami, en compañía de mi esposa Celeste. mi mente comenzó a viajar rápidamente. Ya me encontraba en Argentina a pesar que todavía me faltaban más de 8 horas de vuelo, pero eso no importaba. Mi itinerario ya estaba definido.
El arribo a Ezeiza y el recorrido hacia la gran metrópolis me proyectaron una imagen aunque ya conocida, verla totalmente diferente. Desde el aeropuerto nos dirigimos directamente hacia la terminal de ómnibus en Retiro para continuar el viaje a Rosario mi primera parada y festejar la Semana Santa con la familia.
Aproveché mi estadía para visitar lugares que por muchos años recorrí en mi mente.
También una visita prometida a la Asociación de Historietistas Independientes de Rosario donde me reuní con un grupo de colegas compartiendo unas horas amables, cambiando ideas, y observando los dibujos de estos talentosos jóvenes artistas.
Otro compromiso que tuve cumplir, fue un viaje al norte de la Provincia de Santa Fe, a un pueblito llamado Villa Ocampo. Fueron 9 horas largas de viaje pero el saldo fue muy positivo. Por muchos años he dedicado mis servicios voluntarios a la comunidad de Tampa y una de esas varias organizaciones a las cuales pertenezco es la presidencia de la Asociación Argentina de la bahía de Tampa. A pesar de la distancia no olvidamos los problemas que se padecen en muchos lugares de nuestra patria; y como no todos los problemas se pueden solucionar, con un granito de arena también se puede llevar felicidad a aquellos que la necesitan. Por años, hemos estado ayudando a mejorar el estado físico de varias escuelitas de la zona antes mencionada y mi visita era esperada por tantos niños y docentes agradecidos por la ayuda recibida.



EN EL MUSEO DE LA CARICATURA
Al cabo de unos dÌas, finalmente llegó el momento de visitar el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro y reunirme con viejos colegas; como asÌ también conocer a este grupo de trabajadores incansables que han desarrollado una labor extraordinaria haciendo revivir esa parte de la Historia del Humorismo Argentino para deleite de todos aquellos que lo visitan.
A mi llegada al Museo, Celeste y yo fuimos recibidos por César Da Col, Marcelo Niño, Fabián Mezquita y la amable Nora Ygounet. Todos ellos junto al querido Oscar Vázquez Lucio "Siulnas" responsables de esta gran labor de reunir y albergar a todo artista de las historietas y del humor. también estuvieron presente Cilencio y Pablo Fernández. Pero lo más importante comenzó algunos minutos más tarde cuando sorpresivamente llegó Revelli, artista extraordinario, quien fuera jefe de dibujantes de la revista "Rico Tipo" y más tarde "Avivato" además illustrador de esas magnÌficas portadas donde exhibÌa su trabajo en minucioso detalle.
Demás esta decir que el encuentro tuvo ribetes de alegrÌa y emoción y mientras rememorábamos viejas historias aparecieron sucesivamente, Jorge "Faruk" Palacio a quien no veía desde nuestro encuentro en New York allá por los años '60. Estaba irreconocible sin los famosos anteojos que le daban una personalidad especial. Y mientras proseguíamos la animada charla apareció el famoso "LupÌn". Cuánta alegría de ver a Guerrero tan activo como siempre!
Imposible de creer que este gran creativo del Humorismo Nacional continúe ininterrumpidamente sus historias dibujadas por más de cuatro décadas.
Pero todavía había más, y el próximo en aparecer fue Ricardo de Udaeta... un abrazo cariñoso y la charla se fue extendiendo. Es imposible describir el sentimiento que en esos momentos nos embarga. Tantos años....tantas anécdotas. Lo único que faltaron fueron los chistes....irónico verdad?....bueno...no tanto ya que la mayoría de los dibujantes humoristas pecamos de ser personas serias...( ? ) y reservadas y el humor lo trasmitimos en un pedazo de papel.
Mientras continuábamos nuestra amena reunión tuve la grata sorpresa de otro visitante, y éste fue especial ya que no nos conocíamos personalmente; pero sin embargo no faltó a la cita. Me refiero al gran ilustrador Oswal, aportando más interés a la reunión con sus comentarios. Este fue también motivo de reunir a la joven generación y aprovechar la oportunidad de tomar una foto para.... “ la posteridad ?”.
Mientras estábamos chachareando, apareció Haroldo, viejo amigo y uno de los que formaron parte del grupo de dibujantes de Lino Palacio.... Y hablando de Lino, lamenté que Dobal (jefe del grupo) no pudo asistir a la cita por razones personales, pero sí estuvo presente su amiga Sara Harry, a través de ella recibí sus saludos.
Debo destacar que me impresionó la labor desarrollada en este nuevo Museo. Siendo yo participante del viejo y original localizado en la Avenida de Mayo, aquí están expuestas las obras de tantos valores dignas de visitar para apreciar no sólo el talento de tantos como asÌ también conocer la historia del Humorismo Argentino.
La visita al Museo fue todo un éxito, y la reunión con viejo colegas... deleitarme con las obras expuestas... y por el caluroso y afectuoso recibimiento de parte del grupo organizador. Y como es costumbre, había que rubricar toda esa alegría en una buena pizzería (el estómago siempre es importante) donde la selección de sabores estuvo perfecta para la ocasión.
Mientras nos deleitábamos saboreando los manjares recibidos acompañados del buen vaso de vino criollo, apareció el amigo "Siulnas" quien despegó desde Morón para estar presente también. Le agradecí enormemente el venir de tan lejos y ya cuando la tarde se oscurecía, su presencia demostró una vez más que somos una familia grande y siempre unida donde no existen barreras ni distancias para poder disfrutar de un momento de placer con los colegas.


JULIO LAGOS
Otra reunión de matices interesantes ocurrió al día siguiente de la visita al Museo.
Almorzamos con Julio en un restaurante italiano cerca del hotel donde nos hospedábamos y aparte de paladear la deliciosa comida, disfrutamos el re-encuentro conversando sobre el pasado y el presente de nuestras vidas. Debo destacar una breve historia respecto a mi amistad con Julio Lagos. Para ello debo volver a los años cuando formaba parte del grupo de dibujantes en la revista Avivato. En ese entonces el padre de Julio trabajaba como corrector de pruebas en la revista y generalmente su hijo ( Julio ) era asiduo visitante que socializaba con los artistas puesto que él se proyectaba como un futuro colega y pasaba el tiempo dibujando.
Julio tenía alrededor de 10 años en ese entonces y le encantaba cuando yo le hacía dibujos o le corregía los que él me mostraba. así nació nuestra amistad. Hoy, Julio Lagos es una institución internacional. Ya no dibuja, pero ganamos una voz que desde remotos lugares de este globo escuchamos sus programas radiales educativos e informacionales para deleite y acercamiento con la patria distante.


LA RECOLETA Y GARAYCOCHEA
No nos quedaba mucho tiempo en nuestra corta visita pero con mi viejo amigo Ricardo de Udaeta, quien nos sirvió de chaperón nos dirigimos al Centro Cultural Recoleta para visitar la exposición de los tantos dibujantes que aportaron individualmente sus trabajos para el homenaje a Ferro. Allí nos reunimos con Carlos
Garaycochea y su esposa María, aprovechando también para visitar una magnífica exhibición del cuñado de Carlos.
Como dije anteriormente, he sentido la gran satisfacción de conversar y cambiar opiniones con los colegas de esta generación y los de otras épocas durante la visita al Museo de la Caricatura.
Ahora fue el turno de Garaycochea. Carlos es un extraordinario artista y gran maestro. Desde su escuela han salido grandes dibujantes que hoy gozan del éxito gracias a las enseñanzas de este maestro del Humorismo. Y ya llegaba el atardecer nos dirigimos a su hogar a continuar la afable reunión. Allí encontré al otro Garaycochea. En cada habitación que recorríamos nos encontrábamos con una cantidad de pinturas que exponían un nuevo estilo, un concepto distinto al que estamos acostumbrados a ver de nuestro querido colega. Es que Carlos estaba preparando una nueva exposición y en ese momento fuimos los agraciados testigos de su desarrollo. Entre afmable charlas y algunas copas que no pueden faltar, terminamos una noche de emociones, placer y añoranzas....y con el deseo de repetir.
He aquí una breve sinopsis de mi "vuelta al pago". Demás está decir que de cada párrafo escrito en esta historia, podría expandir en páginas, pero aunque breve, la alegría del regreso llenó de enorme satisfacción al encontrar tantos artistas jóvenes dedicados con pasión al arte de la historieta y el humorismo. Ese caudal de creatividad y producción continuará por muchos años que seguirá a la vanguardia como ocurrió en su nacimiento.
Los saluda Laino, desde Tampa... y Rosario....Cuna de la Bandera.




Reencuentro.

Mi gran encuentro con Jorge Palacio, a quien no he visto desde la última vez cuando se devoró una pequeña langosta en un restaurant de New York.


Mi primer encuentro cara a cara con el gran historietista e ilustrador ( mi tocayo ) Oswal.


En el recorrido por el Museo, donde quedé gratamente impresionado por la organización, y exhibición de los dibujos de tantos valores del arte de la historieta y el humorismo. Aquí con Celeste posando junto a mi trabajo de Maria Antonieta.



The “Welcome” dinner a la argentina, donde un variado menú de pizzas y cervezas culminó el esperado encuentro en el Museo. Disfrutando en esta vista parcial vemos a Udaeta, Haroldo, Mezquita, Marcelo Niño, Pablo Fernández y Cilencio. Escondidos están César DaCol, Celeste y el tardío arribo de Siulnas.

Un encuentro cordial con Julio Lagos, con quien saboreamos una buena ración de pastas a la italiana en un restaurant céntrico.



No podía faltar una visita al Museo de la Recolecta, donde estaban todas las colaboraciones de dibujos de artistas invitados, reproduciendo el tema original de una historieta del personaje Langostino, para el Homenaje del Museo de la Caricatura a Eduardo Ferro. En la foto estoy indicando el espacio donde aparece mi colaboración.


Como broche de oro, mi encuentro con Garaycochea, y junto a Udaeta terminamos con una cena especial en casa de Carlos, junto a su esposa María y mi esposa Celeste para cerrar este viaje feliz del reencuentro, que tomó casi medio siglo para que se consumara.

Mi amigo Ricardo de Udaeta (Hist.VIII)

Muchos años de mi vida profesional en el mundo del arte, aparte de las revistas de humor, los he desempeñado a través de agencias de publicidad en varios países. Pero la historia de hoy regresa al pasado y a mis viejos colegas.
Como todo artista, me desempeñé como bocetista, como Art Director, como Director Creativo e illustrador para muchas campañas, tanto en las agencias así como ”free-lance”. Fui miembro de la Organización de Directores de Arte de Argentina; y entre tantos colegas debo destacar a uno especialmente, ya que con él hemos compartido muchas cosas en común: Ricardo de Udaeta, sinónimo de talento. Creativo. Incansable trabajador. Siempre dedicado a la profesión y a sus colegas. Con la misma personalidad imperturbable de aquel que sabe enseñar y demostrar personalmente con sus propios ejemplos.

Ricardo fue director de arte en la Agencia de Lino Palacio y como buen artista aprovechó la oportunidad, como pocos han tenido, de aprender y ver como el gran maestro desarrollaba sus “ cartoons ”. Udaeta desarrolló su talento en el dibujo humorista con una personalidad distinta y bien definida. La prueba está reflejada en el comentario escrito por sus trabajos durante la exhibición de “ Cinco humoristas en la Galería Picasso” :
“ En Udaeta se da el caso del artista que, devoto de las corrientes renovadoras del arte, nos ofrece siempre interpretaciones de la realidad que, a través de sus colores, suelen parecernos francamente irreales. Transforma los temas ... los idealiza, pero sin quitarles su tipicidad sino ahondándola. Tiene un gran sentido del color, que es donde se manifiesta su personalidad. Combina los tonos con maestría y se deja seducir con frecuencia por la gama de los azules y de los violados. Sus obras sorprenden siempre por este virtuosismo de colorista.
Su estilo es bien moderno, sin vacilaciones. Original y sensato, se gradúa de modo que sus obras ofrezcan siempre esa magnífica impresión de las cosas hechas con completo dominio de su técnica. Udaeta sabe lo que hace y lo hace muy bien. En el color se realiza principalmente su personalidad “.
Así se opinaba del Udaeta por sus dibujos humorísticos. Pero él era y es más que eso. Trabajando yo en una agencia relativamente nueva (Publicidad Naico), el director de arte y gran amigo: Miguel Spadafino me instó a ser miembro del Club de Directores de Arte. En esta organizaciÛn se destacaban los talentosos Jorge Melo, Germán Tessarolo, Hernán García, Nesle Soulé, Adolfo Valdéz, Américo Sagrabia y tantos otros que formaban parte de las exitosas campañas de publicidad que a diario éramos testigos de la creatividad que se desarrollaba en nuestro país.
Ricardo era uno más de estos privilegiados y su labor no se concretaba en el arte solamente ya que formaba parte de la Comisión Directiva. Allí nació nuestra amistad.
Cuando se organizaban las exhibiciones de las campañas de publicidad desarrolladas por las agencias nacionales, Ricardo siempre estaba presente, porque la publicidad y el dibujo estaban atadas a su pasión, no sólo como participante, sino como organizador. La última vez que tuvimos contacto físico fue en la ciudad de Nueva York hace ya más de 30 años y fué por casualidad. Caminando por la 42 Avenida, cerca de la Estación Grand Central, me enfrenté con esta cara conocida a quien no veía hacía varios años. Ver a un viejo amigo en una ciudad colmada de millones de personas es como encontrar “ una aguja en el pajar “. Pero allí fue. Y hoy, después de tantos años.... I’m looking fordward to meet him again”...Sí encontrarnos una vez más durante mi próximo viaje a Buenos Aires.
Un saludo desde Tampa. Los recuerda ... Laino




Portada del boletín que distribuía el Club Directores de Arte. En estos años Udaeta era el Vice Presidente.
En esta ocasión (sentado a la izquierda) participé de la charla ofrecida por el artista plástico Luís Seoane y dentro del conglomerado grupo de colegas aparecen Juan Martín, Jorge Melo, Hernán García, Germán Tesarolo, Miguel Spadafino y otros.



"En un auténtico mensaje de arte moderno, fue la muestra realizada en la Galería Picasso." Este es el título aparecido en la Revista Dibujantes en Junio de 1954 donde participaron 23 trabajos para seleccionar la portada de la revista Mensaje y que organizó el Club Directores de Arte. En la primera línea a la derecha podemos apreciar la colaboración de Ricardo de Udaeta junto al grupo parcial de participantes.


En este grupo vemos a Miguel Spadafino, Ricardo de Udaeta, Lino Palacio, quien integró como Jurado para la selección de la portada de la revista Mensaje. Y de blanco, penúltimo de la derecha, Adolfo Valdéz, quien fuera también Presidente del Club Directores de Arte, disfrutando de esta excepcional exhibición.



Con Ricardo de Udaeta en una foto tomada durante la exhibición en la Galería Picasso


Aquí tenemos uno de los dibujos realizados por Udaeta, donde se percibe su finesa en el tratamiento de los colores y un estilo tan moderno que se perfiló como un vanguardista en las corrientes renovadoras casi medio siglo pasado.



Otro momento de la exhibición de trabajos organizados por la asociación de Directores de Arte, vemos entre otros disfrutando unos traguitos a Martín, Soulé, Héctor Bruzzone, a la izquierda vemos a Udaeta escondido detrás del hombre con anteojos que curiosamente dirige su mirada hacia el otro costado.

Vuelvo a mi pago y recuerdo a Lito Garaycochea (Hist.VII)

Se acerca la fecha de mi viaje a la Argentina...después de tantos años en la lejanía, es como visitar a un país nuevo... pero en mi mente está grabada la imagen del pasado, junto a mis viejos colegas.... esa imagen que no he podido cambiar debido a que la distancia y el tiempo no me lo permitieron.
Mucha emoción, mi pecho palpita con más fuerza y mi mente trabaja al mismo ritmo. allí los veo a todos estos jóvenes del pasado en las fotos que celosamente mantuve en mis archivos: Garaycochea, Dobal, Jorge Palacio, Blotta, Quino, Udaeta, Landrú, Battaglia, Liotta, Sagrera, Ferro, Mazzone, Mordillo, Torino, Toño Gallo, el negro Pereyra, Zoppi, Breccia, Fantasio, Divito, Medrano, Revelli..... y tantos otros.
Al mismo tiempo recibo con gran alegría información y fotos del homenaje a Ferro.
Comienzo a leer ...fantástico homenaje que han organizado los muchachos del Museo; Nora Ygounet, Fabián Mezquita, Marcelo Niño, César Da Col, Julio Lagos y entre la muchedumbre veo que están presentes: Mordillo...Dobal...Guerrero...Garaycochea... Cómo han cambiado! No los reconozco.


Esta añoranza me conduce a revolver mis archivos nuevamente y así nace otra historia: la de Carlos Garaycochea. Hablar de "Lito" (asÌ lo llamamos afectuosamente) es como abrir otro libro, y en sus páginas vemos al humorista, al maestro, al colega, al amigo. Este artista inigualable con su fino estilo del humor ha engrosado páginas de chistes en infinidad de publicaciones. En el presente, su nombre es sinónimo de Educación y enseñanza ya que por la Academia que lleva su nombre pasaron muchos aspirantes, y para enseñar, grandes maestros como Ferro, Oswal, etc.
Es así como infinidad de jóvenes dibujantes profesionales comenzaron sus primeros pasos, bajo la celosa supervisión de este talentoso artista que, sin egoísmo, les transfiere sus conocimientos y experiencias. AsÌ fue siempre Carlos. Nuestra amistad se remonta a la época de “Esto Es”..."Avivato", donde compartíamos nuestro trabajo e iniciativas con otros colegas como Revelli, Flores, Torino, Fantasio, Liotta, Quino, Landrú, Lino y Jorge Palacio, Gius, Billy Kerosene y una larga lista de dibujantes y escritores.
Siempre dispuesto a enseñar, fue activo participante en nuestros viajes hacia otras ciudades. A través de la Revista "Dibujantes" y la Asociación, y en compañía de otros colegas exponíamos los dibujos de los personajes que se publicaban en las revistas y, para regocijo de grandes y pequeños, se hacían demostraciones de dibujo relámpagos.
Y también Garaycochea fue exponente en: "Cinco Humoristas en la Galería Picasso".
Carlos compartió conmigo junto a Udaeta, Cotta y nuestro bien recordado Alberto Breccia, la exhibición en la "GalerÌa Picasso" ( ya hice mención de esta exposición en el artículo de Breccia) y he aquí el comentario de sus trabajos:

"Limpio, breve, exacto, Garaycochea está atado a la línea de sus dibujos. Su humorismo tiene la misma naturaleza enjuta, Va siguiendo la lÌnea gozosa del dibujo, se adelgaza, penetra y finalmente explota. Pero sin ruido, por una suerte de misterio que maneja con toda propiedad. La eficacia humorística de sus dibujos se agarra a la línea y en su diversificación crea ese mundo la locura que se centra en el punto concreto y claro de la intención. Directo y zumbón, sabe ver y reflejar el plano risueño de las cosas. Pero su sentido del humor está apoyado en una personalidad artística de notoria eficacia. Su capacidad de observación torna inagotable su vena."
Decía anteriormente que el grupo organizador del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro está realizando un tremendo trabajo. La idea de reconocer a grandes talentos argentinos como Mordillo, y ahora a Eduardo Ferro se me hace que la labor que tienen entre manos es, que han creado un monstruo que no pueden parar. No lo pueden parar porque es un monstruo genial donde se reconoce el talento, la labor y los años dedicados a un arte excepcional; por ende creo que nuestro querido Carlos Garaycochea merece un reconocimiento igual por su enorme contribución a la profesión. Como también a tantos otros que han aportado con la misma sabiduría y trabajo un poco de felicidad a la gente, que en la vida cotidiana se deleitan con los personajes de historietas dibujando una sonrisa a través de los chistes que son publicados diariamente. Este "Hall de la Fama" debe reconocer también a aquellos que se fueron.

Un saludo desde Tampa. Los recuerda...LAINO.





Arribo a Ezeiza


Aquí apreciamos uno de los dibujos expuestos por Garaycochea en la GalerÌa Picasso, ..."Directo y zumbón, sabe ver y reflejar el plano risueño de las cosas.."


En la foto vemos de izquierda a derecha: Ricardo de Udaeta, Juan Angel Cotta (sentado) el que suscribe y Carlos Garaycochea (no aparece en la foto Alberto Breccia) en un momento de la preparación para la exhibición en la Gallería Picasso.



Durante uno de los viajes que frecuentemente realizábamos a través de la Revista Dibujantes y la Asociación, esta fue durante el recorrido por Pergamino, Rosario y otras ciudades. Podemos ver a Pereyra, Vieytes, Manteola, Dell’ Aqua, Lotito, etc...



Captamos el momento en que Bayón realizaba una de sus caricaturas del conocido "tapista" de "Para TÌ", Raúl Manteola, mientras observábamos entre otros: Garaycochea, Pedro Seguí, Pablo Pereyra y un servidor. Debo mencionar que en esta oportunidad tuvimos la presencia de más de 15 colaboradores."


También Lotito hizo gala de su talento, tuvo que encorvarse, pero al final la definición quedó perfecta para el agrado de concurrentes al evento.


Durante un agasajo organizado para los dibujantes que participaron en la exhibición, los directivos del club Gimnasia y Esgrima de Rosario compartieron la velada durante la animada fiesta. Nuevamente vemos en animada conversación a Bayón, Pereyra, Garaycochea y yo. Otras mesas fueron compartidas por los otros participantes, Dell' Acqua, Lotito, Manteola, Vieytes, etc..."

La revista Dibujantes-Segunda Parte (Hist.VI)

En el primer editorial de la revista, se definió el concepto de por qué nacía "DIBUJANTES". La lucha no iba a ser fácil, pero el deseo de lograr un resultado positivo iba a sobreponerse a los problemas y contratiempos que toda nueva publicación afronta....Claro que para ello contábamos con la colaboración de colegas, que sin escatimar esfuerzo ayudaron a que las ambiciones o deseos se materializaran.

Entre tantos participantes debo destacar el trabajo realizado por Alberto Breccia y Roberto Battaglia quienes integraron el jurado para seleccionar a los participantes del suplemento de Dibujantes, sección que abría las puertas a los aficionados y que daba la oportunidad para muchos el sueño hasta ahora no realizado: la publicación de sus trabajos. Así nacieron a través de nuestras páginas muchos dibujantes, algunos hoy reconocidos de fama mundial. También quiero destacar la labor cumplida por Guillermo Nowell a quién conocí a través de la revista Avivato y luego se convertiría en el jefe de redacción, trabajador incansable y enamorado de las publicaciones humorísticas.
..."Los dibujantes argentinos formamos una familia, una gran familia unida ..."- Siempre se dice que todo tiempo fue mejor, yo no creo en ello puesto que todo ser humano tiene un lugar y una labor que cumplir en cualquier época, pero sí creo en ese pasado cuando decíamos que formábamos una familia y la revista Dibujantes se convirtió en el jefe de la familia: dando consejos, corrigiendo errores, enseñando el camino.
El resto de la familia- dibujantes y escritores- cumplían sus menesteres con un alto grado de profesionalismo, sin remuneración material, simplemente por la satisfacción de devolver con sus conocimientos y experiencias de lo que sabían, a aquellos que venían atrás. Así fue Dibujantes, conquistó y triunfó, y hoy son muchos los que atesoran el privilegio de guardar celosamente en sus bibliotecas la colección de la revista que a pesar del tiempo, se mantiene vigente...."
-”En Dibujantes ( si en algo me jacto, es tener la colección completa) me encontré con un tesoro: las notas técnicas, la galería de futuros profesionales, los reportajes a los grandes maestros, el correo de colega a colega"- esta es una descripción que hizo Julio Lagos con motivo del fallecimiento de Sagrera, haciendo honor a nuestro querido compañero que tuvo la visión de comenzar una obra de la cual todos estamos orgullosos de disfrutar.
Mi privilegio personal fue tener en mis manos la obra iniciada y compartir con Sagrera parte de los sueños. fui amigo, colega y confidente y a quién recayó la obligación de mantener los deseos de enseñar.
Puedo decir con acertada certidumbre que los deseos se cumplieron. Es un honor y un privilegio ver que después de 51 años todavía estamos vigentes y que muchos jóvenes colegas continuaron los pasos respetando los cánones delineados por nuestra publicación.
La revista Dibujantes cumplió una larga trayectoria, por eso tengo mucho que contar todavía de los que participaron, los que continuaron y los que se fueron.
Todos merecen un espacio. Con todos ellos tengo una deuda.


EL CONCURSO PARA NUEVOS VALORES
Doce aficionados llegaron a la selección final que serían premiados para colaborar en las revistas "Pobre Diablo" y "Tabú". Casi mil quinientos trabajos enviados por los lectores para el primer concurso realizado y consagrar a dos nuevos valores del dibujo en las ramas de historietas serias y dibujo humorístico. Nuestro primer concurso demostró la rica reserva de nuevos valores del dibujo. Los ganadores fueron ALFREDO SEBE de Rosario, Historietas Y ANTONIO PRESA de Capital, Humorismo.
He aquí el párrafo original que apareció en la revista Dibujantes con motivo de la selección final que acreditó a los ganadores: " Luego de considerar detenidamente los trabajos de los doce finalistas de nuestro primer gran concurso para lanzar nuevos valores del dibujo, el jurado, compuesto por los directores de las revistas TABU y POBRE DIABLO, conjuntamente con Juan A, Sagrera, Osvaldo Laino y personal especializado de nuestra revista, ha dado su fallo: ALFREO SEBE- en dibujo serio- y ANTONIO PRESA- en humorístico- han sido los elegidos teniendo en cuenta la calidad de sus dibujos. Con la incorporación de estos dos nuevos valores del dibujo argentino se cumple una vez más el anhelo constante de "DIBUJANTES": ayudar y estimular al dibujante novel, para que con nuestro estímulo y nuestra pequeña ayuda pueda recorrer sin obstáculos insalvables el difícil camino del triunfo."

Los saluda desde Tampa, Florida. LAINO




Página Historieta seria.

Página Historieta Humorística



“Pasado y presente “




"Los primeros trabajos...aquí tenemos a los prestigiosos dibujantes Roberto Battaglia y Alberto Breccia en plena labor de seleccionar los trabajos realizados por los aficionados que intervendrán en la selección final para el SUPLEMENTO de “DIBUJANTES"

"Un momento de amable charla con la cantante Alicia de La Vega en una visita a nuestra redacción, detrás está mi colaborador y jefe de redacción, Guillermo Nowell."

" Orden cronológico de las primeras 9 portadas de la Revista DIBUJANTES: Divito, José Luis Salinas, Raúl Manteola, Ramón Columba, Adolfo Mazzone, Tito Mena, Eduardo Ferro, Pedro Segui, y Pascual Guida”.

La revista Dibujantes-Primera Parte Divito(Hist.V)

Hasta ahora he revivido el pasado hablando de mis colegas. Todos han tenido algo en común: aparte de la Asociación de Dibujantes, es con la revista "DIBUJANTES" con la que se identificaron.
Considero que este medio enalteció no solamente el talento artístico de cada uno, sino que entregaron sus sentimientos íntimos, sus pensamientos, sus sueños, sus experiecias y tantas otras cosas personales para el beneficio de aquellos que soñaban emularlos.


El primer número de la revista "DIBUJANTES", apareció en Septiembre de 1953, es decir que el próximo mes de este año se van a cumplir 51 años del evento. En su portada aparece Guillermo Divito mostrando su característica sonrisa y en el confort de su residencia a quién bautizó con el nombre de "CAPRI" , después de su viaje a la zona del golfo napolitano y de donde volvió enamorado de su belleza.
Divito nació en Buenos Aires en 1914, y en 1931 publicó su primer trabajo en Páginas de Columba. Después de su temprano debut, colaboró en Sintonía, El Hogar, Critica y Patoruzú de Dante Quinterno, donde comenzó a delinear su estilo personal creando personajes de reconocida fama mundial, tales como “ El Dr. Merengue”, “ Bómbolo”, “Enemigo del Hombre”, Pochita Morfoni”, “Fallutelli”, “Fúlmine”, y otros. Divito no solo dibujó, editó una de las publicaciones mas populares de nuestro país: “Rico Tipo” que llegó a vender más de 300,000 ejemplares por semana, consagrando a la famosas “Chicas Divito” quienes tuvieron gran influencia en las mujeres con sus breves cinturas y caderas generosas.
Pero la historia de hoy es muy especial y personal.
Está dedicada a Juan Angel Sagrera... él como yo, Vic Martin, Calé, Daloisio, y otros tantos rosarinos, dejamos la "Chicago Argentina" para apoderarnos de la gran capital con un manojo de papeles llenos de garabatos y esperanzas, porque en esos tiempos las revistas más importantes se publicaban en la gran ciudad. Sagrera llegó a Buenos Aires a mediados de los años cuarenta junto con Vic Martin. Mi rumbo fue hacia Córdoba, la "docta". Ellos comenzaron con Dante Quinterno en "Patoruzú" y yo en la fábrica de Aviones. A pesar de tomar rumbos diferentes, en poco tiempo el destino me unirÌa al amigo y colega para continuar la obra que nació de la inspiración de este Juan Angel ("Sagrerita" como lo llamábamos afectuosamente), mientras formaba parte del elenco de la Editorial Quinterno. allí tuvo el apoyo de otros colegas que desinteresadamente colaboraban para hacer de "Dibujantes" el emblema de los humoristas argentinos. No faltó el apoyo de su entonces cuñado Guillermo Battaglia, Alberto Breccia, Siulnas, Eduardo Ferro y tantos otros.
A través de las páginas de "Dibujantes" se conocieron humoristas ("futuros profesionales") como Joaquin Lavado "Quino", Mazzeo, Aboy, Casadei y muchos otros. Esa fue la razón de ser: enseñar, encaminar, apoyar...por eso nació "Dibujantes", fue una "escuela sin bancos ni tinteros, sin pizarrón o maestros frente a la clase", pero en el fondo tenÌamos toda una "Universidad".
A continuación, voy a reproducir el artículo editorial del primer número de la revista "Dibujantes":


NUESTRA RAZON DE SER
"En este primer número de “DIBUJANTES” hemos volcado todos nuestros afanes, todas nuestras ambiciones; hemos concretado todos nuestros sueños de dar a los dibujantes una revista "de los dibujantes para los dibujantes". Con el apoyo decidido y desinteresado de todos los colegas- que apreciamos en todo cuanto vale- hemos podido concretar esa aspiración.
Ganamos la calle con el optimismo de quienes se saben embarcados en una causa noble, una causa digna por la cuál darse por enteros.
Los dibujantes argentinos formamos una familia, una gran familia unida, donde todos y cada uno desde el lugar más encumbrado hasta el más modesto colaboran en el anhelo común del perfeccionamiento, de dar siempre más de sí mismos para el engrandecimiento de nuestra profesión, que es una de las formas de darlo todo por el engrandecimiento de la Patria.

Lo tenemos todo en nuestras manos, tesón, voluntad, honestidad profesional, deseos de hacerlo todo cada vez mejor y, por sobre todas las cosas, un firme propósito de marchar codo con codo.
Hagamos entonces de DIBUJANTES, el lazo que nos una más firmemente si es posible.
Que sean sus páginas el vínculo fraternal, la mano amiga que se tiende para recibir al que pide un consejo; que se brinda amplia y generosa para el que tenga algo que decir; que se cierra enérgica para castigar al que medra; que se prodiga para felicitar al que surge; para ayudar al que se inicia; para aplaudir al que triunfa....."
Un saludo desde Tampa, Florida. Los recuerda....LAINO
(Continuar·...)



Cambiando ideas, comentando sobre los temas a desarrollar, o
seleccionando preguntas y dibujos que nos llegaban constantemente
enviadas por los lectores a las oficina de DIBUJANTES.....Angel
Sagrera y Yo revisando el material recibido.


Joaquin Albistur, otro de los grandes ilustradores argentinos que
formó parte de esta histórica edición.




Estos dibujos del inconfundible Calé ilustraron otra de las páginas
de la revista. El tema, les resulta familiar?....quién no ha pasado por
estas típicas experiencias.



Las chicas de Divito que hicieron furor por sus curvilineas y
estilizadas figura.




Reproducción de las fotos de Divito tomadas en la residencia
“CAPRI” sobre el artículo escrito por M.E.De Montalbo aparecido en el
primer número de DIBUJANTES



Portadas de las revistas dibujantes.

El otro yo de...Alberto Breccia (Hist.IV)


La razón de este artículo es debido a que ignoraba que Alberto Breccia había fallecido. Por eso, desde la lejanía del tiempo y la distancia, va este homenaje.
En este segmento voy a recordar a uno de los grandes colegas, me refiero a Alberto Breccia, artista fino, maestro indiscutible en el arte de la historieta. Al hablar de Breccia llenaría las páginas de varios libros, ya que su labor a través de su vida llenó arte y talento en tantas publicaciones, que semanas tras semanas leíamos con devoción, tales como aquéllas clásicas "Rataplán", "Tit-Bits", "El Gorrión"(hoy desaparecidas) y muchas otras que le siguieron a través de su ilustrada carrera.


Breccia se identificó con Vito Nervio, personaje que había comenzado su compatriota Emilio Cortinas, por que le dedicó muchos años, pero le siguieron muchos otros con el mismo éxito. Alberto fue un maestro y compañero en todo el sentido de la palabra, fue también profesor de arte en la Escuela Panamericana de Arte y con la misma devoción y entusiasmo.
Colaboró junto a otros colegas a enseñar y orientar a cientos de aficionados que enviaban sus dibujos a nuestra revista “Dibujantes” para recibir los consejos que todo principiante necesitaba con el fin de aprender y proseguir el ansiado camino de algún día podrían emular a quién les marcó sus primeros pasos.
A través de Dibujantes, Breccia como también otros pioneros como Roberto Battaglia.. Angel Sagrera...Siulnas...( a quienes también les dedicaré mis historias), colaboraron para brindar la oportunidad a esos aficionados que se hallaban en condiciones inmediatas de hacer sus primeras armas profesionalmente, comenzando así para muchos el sueño hasta ahora no realizado: la publicación de sus trabajos.
Breccia fue un incansable colaborador. En esos años él incluido, un grupo de colegas representando la Asociación de Dibujantes y la revista “Dibujantes” realizábamos visitas a todas partes del país para promover el desarrollo de nuestra profesión dando charlas y exhibiendo los dibujos de los personajes tan conocidos por el público.
Era incuestionable el entusiasmo que despertaban nuestras visitas a esos lugares ya que la gente tenía la oportunidad de conocer personalmente a sus creadores.
También era familiar su asistencia en nuestras oficinas cuando reuníamos un grupo de colegas y personalidades del cine, radio, o la televisión que ameritaba el reconocimiento especial de la labor desarrollada por otros dibujantes.
Otra faceta interesante de Breccia fue la que demostró que en su caudal de talento, no sólo dibujaba historieta seria, también lo hizo con los monitos, y es aquí donde colegas y público descubrió "al otro yo de Alberto Breccia".
En el año 55 tuvimos un acontecimiento especial donde participó Breccia y lo que sigue es reproducción de un artículo aparecido en una revista mediática local.


"CINCO HUMORISTAS EN LA GALERIA PICASSO"
Los acontecimientos producidos en el país a mediados de septiembre, y que tuvieron explosivo comienzo justamente en la madrugada del 16 (*),
colocaron al margen de la atención pública los trabajos expuestos por cinco jóvenes humoristas argentinos que ese día cubrían con desenfado las paredes de la GalerÌa Picasso y señalaban una incongruencia más de nuestra extraña realidad.
Tal exposición, que en tiempos normales hubiera suscitado sin duda una afluencia numerosa de público y una sonrisa equivalente a una fresca pausa en el duro trajinar de los tiempos que se aproximaban a su fin, apenas si reunió a un pequeño grupo y familiares que concitó algún interés en la propia gente del oficio.
Es que la ciudadanía se sentía arrastrada inconteniblemente hacia otros escenarios y se congregaba ansiosa y alborozada en torno a una nueva proceridad.
Los expositores denominaron a esta muestra de sus trabajos "Primera Exposición de Dibujo Humoristico Contemporáneo", los responsables de esta exposición se llaman Udaeta, Breccia, Garaycochea, Cotta y Laino, nombres todos que son familiares al público por sus profusas colaboraciones en revistas y diarios de gran circulación y que están íntimamente ligados a la publicidad por sus frecuentes colaboraciones en nuestro que hacer cotidiano.
Se podía apreciar con verdadera satisfacción un equilibrio de valores entre los cinco expositores, lo que permitía pasar de las obras de uno a las de otro sin sobresaltos. La sensibilidad se mantenía alerta y gozosa ante todas las obras expuestas.
En la apreciación individual de los expositores, comenzaremos por Breccia, a quién el público conoce por las historietas que publica en el país y en el extranjero. Su humorismo, como se sabe, se enlaza con la enorme profusión de elementos que distribuye milagrosamente en el reducido marco de historietas. Su característica saliente es el equilibrio en la forma. Acondiciona sus dibujos con suma pulcritud y jamás la historieta desplaza el centro de su interés. Es detallista prolijo, construye sus cosas sin apremios, colorea también con discreción. Puede emplear dos semanas, nada menos, en realizar un solo cuadro: "Domingo", que en esta exposición reclamaba la justa admiración de todos. Su sentido del humorismo se nutre de un universo y sale airoso del montón de sus elementos habituales. Nada nos aparta de su mensaje. Todo le es necesario. No podríamos concebirlo sin esa fuerte presión de las cosas.
Breccia se destaca, pues, por la composición.
Ese fue el Alberto Breccia que recuerdo afectuosamente.
Los saluda desde Tampa, Florida. LAINO
(*) Nota: Se trata de la llamada "Revolución Libertadora" que derrocó al presidente Juan D. Perón.



En esta foto estamos los expositores de la exhibición en la Galería Picasso : Garaycochea, Breccia, Udaeta, Laino ( quien suscribe) y Cotta. El año...1955.


Dibujo realizado por Alberto Breccia para la “Exhibición de Cinco Humoristas en la Galería Picasso”. Aquí podemos apreciar la versatilidad del artista en otra faceta de su talento y alejado de sus clásicas historietas. Esta es su muestra de humor y a todo color del cuadro “DOMINGO “


Muchos se preguntaban como trabajaba Breccia...aquí tenemos otro aspecto del trabajo que realizaba nuestro colega: en la ilustración vemos el desarrollo paso a paso de una “tira” de la historieta “ Puño Blanco” realizada sobre un argumento de Issel Ferrazzzano ( Dibujo aparecido en una nota de la revista Dibujantes )


Aquí vemos a Breccia en pleno trabajo. Cuando el argumento lo exigía, recurría a escenas al natural, pero a veces utilizaba modelos vivos como se aprecia en esta foto.


Era muy común tener “Reunión de Dibujantes” y por lo general siempre encontrábamos un lugar accesible para poder estimular la mente creativa, en este caso decidimos que “La Boca” era el lugar apropiado. En esta vista podemos ver la cabecera de la mesa en compañía de Pereyra, Breccia, yo, Jorge Palacio y Manteola haciendo los “arreglos” con el mozo del restaurant.



Aquí el mozo tratando de convencer a las otras figuras legendarias del arte nacional .....Manteola.....DellAqua....Lotitto....Pranzeti y otros que escaparon de la vista del fotógrafo y que siempre hacían acto de presencia para compartir historias, cuentos, chistes y algunas anécdotas. En este grupo tenemos a muchos de los pioneros del Museo de la Caricatura, y hacia el fondo de la foto se distingue Don Vicente Vaccaro.


Aquí tenemos los felices ganadores del Ranking de Historietas Nacionales Roberto Battaglia y Eugenio Zoppi en compañía del grupo asistente al evento.
Parados vemos a Enrique Lipsik de la Escuela Panamericana de Arte, Alicia de la Vega, Helios Blomberg, Luis A. Domínguez, Alberto Breccia ( siempre presente) e invitados. Sentados : Battaglia, Yo, Zoppi y Sagrera.